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Harmonica
Thierry Crommen

Programme

Toi: profiter de ce stage pour être « confronté » à l’humain, en irremplaçable
complément à tout ce qui existe en ligne! - plonger 48h en immersion dans la
musique!
Moi: j’aime partager mon expérience, répondre aux questions les plus inattendues,
rencontrer de nouvelles têtes, surprendre ceux qui me connaissent déjà ;-)
Diverses propositions de morceaux en écho à mes plus récents coups de cœur, à des
niveaux de difficulté adaptés à chacun et sans limite de styles.
 DESCRIPTIF DU STAGE
Ce stage concerne la pratique de l'harmonica diatonique à 10 trous, accordage Richter (couramment appelé « blues harp »). Donné en français, il s'adresse aux débutants (*) comme aux joueurs confirmés et s'articule sur base de nombreux exercices et morceaux. Quelques bases théoriques viennent compléter la pratique collective/individuelle de l’instrument, le tout étayé par des illustrations sonores (morceaux et accompagnement pré-enregistrés).
(*) Toutefois, mieux vaut savoir pratiquer le « bending » pour profiter pleinement de ce stage.
J’aurai à cœur d’aborder la plupart des techniques propres à l'instrument et aux noms mystérieux - bending, tongue-blocking, overblow, positions, ... - techniques que l’on doit principalement aux pionniers du blues, mais développées au fil du temps pour s'ouvrir à de nombreux autres styles musicaux. Je ferai en sorte qu'elles n'aient plus de secret pour vous !

Matériel
Vos instruments... (cf. ci-dessous), de quoi écrire, enregistrer, stick USB

Instruments
Modèles recommandés:
Hohner : Special 20, Marine Band Deluxe /Crossover
Suzuki : Manji, Promaster
Seydel : Session Steel, 1847
Beaucoup d'autres modèles existent, je n'ai rien contre du moment que « ça » a 10 trous, sur une simple rangée, et que c'est accordé comme un blues harp !!
Tonalités requises : au minimum : do (C) et la (A) (*), encore mieux si vous avez en plus sol (G), ré (D), si bémol (Bb), mais pas obligatoire
(*) lettres gravées sur l'instrument et/ou l'étui
Niveau :
 Pas de connaissances en solfège requises, utilisation de tablatures, travail de reconnaissance et mémoire auditive.
Objectifs :
vous donner les outils pour évoluer dans votre jeu, votre son, votre répertoire... et acquérir une pratique de travail autonome de manière à continuer à progresser à domicile, une fois le stage terminé !

INSCRIPTION

 Merci à Claire Deprez

Biographie

Musicien autodidacte, Thierry Crommen est sans doute l’harmoniciste le plus expérimenté en Belgique, autant que le plus inclassable… Instrumentiste et accompagnateur convoité dès les années ‘80, son aptitude à manier aussi bien l’harmonica chromatique que le « Blues Harp » a fait merveille, tant en studio que sur scène pour, entre autres collaborations : Michel Fugain, Sanseverino, Renan Luce, Pierre Rapsat, BJ Scott, Marc Lelangue, Fred & the Healers, Jean-Pierre Catoul, Johan Verminnen, Froidebise, et bien sûr Jacques Stotzem, grand pionnier des stages de Virton, avec qui il forma un duo de renommée internationale.
Entre 2006 et 2012, son quartet avec Chris DePauw (g), Erno (p) et Achim Tang (cb) marque pour Thierry une période déterminante. Jouant ses propres compositions, leurs concerts remportent un vif succès et font l’objet de plusieurs sélections prestigieuses tant en Belgique qu’à l’étranger. Trois CD's concrétisent cette inoubliable expérience, révélant un style et une écriture bien à lui.

Tout récemment, il est apparu comme special guest auprès d’artistes bien actuels tels Typh Barrow ou Saule. Et il prend plaisir à retrouver de temps en temps sur scène ceux qui ont marqué à jamais son parcours (Fugain, Stotzem, Froidebise, …).

Toujours avide de belles collaborations, voici les projets qui l’animent à présent : Lakota (album Venus Pancakes, sorti fin 2024), et le quartet Dads & Lads qui réunit quatre professeurs de ces stages de Virton : Kieran Fahy et son fils Lorcan Fahy, Thierry et son fils Téo Crommen (album Family Stew, sorti printemps 2025). Une troisième sortie d’album se prépare pour l’automne 2025 avec le trio jazz Pol Y Crom (avec Vincent Noiret et Paul Prignot).

À l'image 
Son jeu sensible a souligné quelques scènes mémorables de films comme « Les Enfants du Marais » (J. Becker) ou « La tendresse », un des derniers longs métrages de Marion Hänsel. Plus quelques téléfilms et spots publicitaires tombés dans l’oubli ;-)

La transmission 
Co-auteur avec JJ Milteau & Greg Szlapczinski d'une méthode d'harmonica qui fait toujours référence, Thierry est en outre professeur, depuis 1987, aux Stages Internationaux de Musique Acoustique de Virton et anime aussi les stages de l'AKDT à Libramont depuis 2016.


En savoir plus


STAGE AUTOMNE 2025 VIRTON

du samedi 18 octobre au dimanche 19 octobre 2025 (accueil des stagiaires samedi à partir de 8h30).
Tarifs abordables


Internat :
chambre à 1 lit sur place : 225 €
chambre à 2 lits sur place : 195 €


Le prix comprend :


  •     l' hébergement,
  • tous les repas 
    du samedi ( midi et soir )  
    au dimanche ( petit déjeuner et midi ),
  •  les cours
  •  L' assurance
Possibilité d'arriver le vendredi soir 
(+25 euros) 
 NOUS PRÉVENIR PAR MAIL  ( MERCI )
le petit déjeuner de samedi sera disponible 
pour cette option.
​
Externat :

prix unique : 155 €



Le prix comprend :

  • ​​
  •   les repas de samedi midi et de dimanche midi 
  • les cours
  •  l' assurance

STAGE INTERNATIONAL DE MUSIQUE ACOUSTIQUE ASBL      Virton

Le Stage International de Musique Acoustique de Virton, créé en 1985, réunit en Moyenne 125 élèves de 10 nationalités différentes dans un creuset multiculturel unique où naissent des rencontres improbables entre musiciens de tous horizons. La philosophie du stage repose sur une pédagogie d'excellence dispensée par des musiciens confirmés, ouverts d'esprit et profondément attentifs aux autres, capables de s'adapter aux différents niveaux des stagiaires avec bienveillance et professionnalisme. Cette approche pédagogique personnalisée cultive la convivialité comme pilier fondamental, créant un environnement où la diversité culturelle devient une richesse partagée et où chaque tradition musicale trouve sa place. Les professeurs, véritables passionnés de leur art, favorisent une liberté d'expression totale, permettant aux participants d'explorer leurs racines musicales tout en s'ouvrant aux influences venues d'ailleurs, loin de toute logique commerciale. Les "Slow Jam" sessions et autres jams musicales constituent le cœur battant de cette expérience, où l'expertise pédagogique se mêle à la spontanéité créative, transformant les différences culturelles en harmonies inattendues. L'ambiance unique qui règne tout au long de la semaine facilite ces rencontres improbables entre débutants et musiciens expérimentés, générant une alchimie créative exceptionnelle où chacun trouve sa place grâce à l'adaptabilité et à l'écoute des formateurs. Cette dimension interculturelle et pédagogique transforme chaque édition du stage en une aventure humaine unique, où l'apprentissage technique personnalisé se mêle à la découverte de l'autre dans un esprit d'authenticité et de partage.


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